Cum să înveți să vizionați filme, în 5 pași
Într-un anumit sens, nu este un clișeu că "o imagine merită o mie de cuvinte". Și cinematograful este tărâmul imaginii. Efortul minim este solicitat destinatarului: el trebuie doar să vadă și să audă; Nu trebuie să citească, nici măcar să nu creadă. Tot ceea ce vine prin el prin cinematografie este în esență sensibil, mai șocant decât ceea ce se întâmplă prin limbaj oral sau imprimat. Dar poate avea și un efect negativ: vă poate amăgi inteligența.
În fața altor mijloace de comunicare, misiunea cinematografiei este de a forma și de a distra mai mult decât de a informa, deși nu trebuie să ignore realitatea pe care o portretează. Puterea sa fascinantă este enormă. Singur într-o cameră, față în față cu imagini minunate, de obicei învelite de fotografii și muzică sugestive, privitorul este prins fără influență externă. Totul bun și rău pe care filmul îl transmite va fi ars în mintea ta. El nu poate decât să evite influența sa în două moduri: părăsind cinematograful sau aplicând ceea ce îi atinge inteligența sa.
5 pași pentru a învăța să vizionați filme
Pentru a profita de potențialul incontestabil al cinematografului ca mijloc de informare, instruire și divertisment, este necesar să facem un efort remarcabil personal pentru a-l aprecia. Asta înseamnă că trebuie să știi cum să vezi filme. În acest sens, o virtute fundamentală pe care orice spectator trebuie să o aibă este un spirit critic, o neconformitate profundă care acționează înainte, în timpul și după vizionarea unui film.
1. Faceți o selecție cinematografică bună
Spiritul critic duce în mod necesar la criteriul selectiv. Spectatorul trebuie să aleagă ceea ce vede, astfel încât această activitate să nu dăuneze celorlalți și nu înseamnă o pierdere de timp. Aceasta duce la necesitatea de a consilia, de a cere sfaturi, de a fi informat.
Acest efort inițial este probabil cel mai scump, dar și cel mai important. De aceea, la momentul selecției, superficialitatea sau naivitatea trebuie să fie evitate cu orice preț.
În același rând, un spectator bun ar trebui să aibă un orizont larg de gusturi. Nu este bine să fii monotematic. Ca o persoană care citește doar romane de aventură și nu reușește să citească un roman profund, un eseu bun, cel care privește doar filmele superficiale se dovedește a avea un fundal cultural limitat. În cinematografie - ca în cărți - există poezie, dramă, reflecție, există și aventuri și comedii bune. Este foarte îmbogățit să știi cum să prețuiești tot ceea ce există în fiecare din aceste genuri, fără a se limita la a privi doar unul dintre ele.
2. Păstrați spiritul critic în timpul și după film
Acest lucru a fost făcut, exercițiul spiritului critic în timpul contemplării unui film va fi mult mai ușor. Pur și simplu trebuie să continuăm să ne păstrăm neuronii în funcțiune pentru a ști cum să descoperim succesele și erorile imaginilor care îi vin, capcanele și măreția lor, pentru a le aprecia în mod convenabil și a nu fi prinse de rețelele lor.
Spiritul critic după ce a văzut un film, dacă cele două cele precedente au fost tratate, nu are nicio problemă. Ideile care au transmis imaginile vor fi bazate pe inteligență în locul propriu, ele pot fi legate de altele care există deja și vor îmbogăți instruirea în sine.
3. Setați tema filmului citit
Spiritul critic nu va fi eficient dacă nu se bazează pe o formare personală solidă în toate sensurile. Trebuie să fii informat, dar mai presus de toate trebuie să știți cum să valorificați informațiile, trebuie să fiți instruiți. Și acest lucru se realizează - în afară de alte mijloace - printr-o activitate extrem de simplă și accesibilă pentru toți: citire. Nu este un motto rău: "Oricine dorește să vadă un film fără pericol de înstrăinare și cu profit, cine citește, care citește foarte mult". Cărțile care merită, desigur, asta e alta.
Fără îndoială, nu există nici o îndoială că oricine dorește să vadă un film ar trebui să citească tratative voluminoase despre filosofie. Dar trebuie să aibă ceva foarte important: idei clare, o formare umană și culturală suficientă. Și aceasta, într-o mare măsură, este dobândită cu cărți, mai ales cu cele care o fac să gândească, care întind inteligența.
4. Distinge calitatea filmului de film
Cinematografia are o mare putere ca mijloc de informare, instruire și divertisment. Este o putere care de obicei este rezumată cu expresia "puterea imaginilor". Dar cinematograful este mult mai mult decât o succesiune de imagini.
Cinematografia este o artă, cea de-a șaptea artă, iar viziunea este doar unul dintre elementele - poate cel mai important, desigur - care își modelează potențialul artistic. De fapt, grupurile de cinematografe prezintă elemente de pictură, sculptură, arhitectură, muzică, literatură, teatru, filozofie ...
Această abordare globală a determinat unii eseisti să vorbească despre cinematografie ca o "artă comună", spre deosebire de teza de auteur cinema sau de regizor ca o stea.Acești autori susțin că un film este întotdeauna rezultatul muncii artistice mai mult sau mai puțin independent de un grup de profesioniști foarte variate.
În acest sens și independent de faptul că este complet de acord cu conceptul cinematografiei ca "artă comună", este deja posibil să oferim o primă excursie care ne permite să evaluăm dacă un film este bun sau rău: calitatea unui film depinde de calitatea filmelor. diferite elemente artistice și tehnice care o compun. Din punctul de vedere al perspectivei globale a cinematografiei, este clar că un film va fi bun dacă, în ansamblu, va menține un nivel înalt de calitate, mai mult sau mai puțin asemănător, în scenariul, realizarea, fotografia, muzica, montajul, dulapul lui, direcția sa artistică ... și, de asemenea, în fundalul lui.
5. Opriți tratamentul de fond al filmului
Deși este un subiect foarte discutat, cred că asta tratamentul de bază pe care îl are un film oferă subiecte cu care se ocupă Se spune multe despre calitatea sa, de asemenea artistică. De exemplu, recurgerea la instinctul scăzut al spectatorului, prin hiperrealism, violență pură sau sex explicit, de obicei, mai degrabă decât o convingere sinceră, răspunde la o abordare comercială a filmului sau la o incapacitate a regizorului de a realiza atenția spectatorului prin alte mijloace.
Mai ales extins șin cinematograful actual este hiperrealismul, conform căruia orice poate fi afișat pe ecran, fără alte considerente artistice sau etice. Orice atac împotriva acestei abordări filmice este considerat un atac reacționar împotriva libertății de exprimare. Dar acest lucru este nedrept. De multe ori, hiperrealismul sau violența fizică și sexuală pe ecran este o lipsă de gust artistic sau pur și simplu o lipsă de respect față de spectator. Ei bine, pe termen lung, ceea ce primește este că el devine insensibil la frumusețe, la profunzimea argumentelor, la subtilitate și insinuare, obișnuit, ca atare, la festivaluri de carne, sânge și haruri ușoare.
Sfaturi pentru a merge la cinema cu un spirit critic
1. Citiți recenziile. Înainte de a vedea vreun film, poate fi interesant să citiți criticile care au fost făcute în publicațiile în care aveți încredere. În unele medii, nu există o astfel de critică, ci doar o publicitate.
2. Nu vă fie teamă să mergeți împotriva curentului. Nu e nevoie să vezi ce e toată lumea. Că un film este la modă nu înseamnă că e bine.
3. Fiți informat. Poate că poți să avansezi de prietenii tăi, propunând filme bune, în loc de cele la modă care, poate, nu contribui la nimic. Dacă doriți, veți avea mai mult prestigiu. În alte cazuri, această informație ne va ajuta să argumentăm, cu mai multă pondere, motivele pentru care nu ne-a plăcut filmul pe care tocmai l-am văzut.
4. Ieșirea dintr-un film pentru că este pur și simplu rău sau pentru că există prea multă violență, agresivitate, sexualitate nerușinată, nu de "genul stupid", ci de oameni care nu vor să fie manipulați. Apoi scrieți un e-mail sau o scrisoare distribuitorului spaniol sau directorului, exprimându-ți părerea.
Jerónimo José Martín
